Las Películas Subjetivas

El hijo de la novia

2006-03-28T22:17:00.000+02:00

De vez en cuando suele pasar que te hablan mucho y muy bien de una película todo el mundo.
Te crea grandes expectativas, y al verla te decepciona al haberla mitomizado tanto. Pues bien,
esto NO es lo que pasa con esta maravillosa película. Me habían hablado muy bien de esta película, todo el mundo maravillas, y se han quedado cortos. ¡Qué película más bonita!

Es una película perfecta de principio a fin. Una película que te mantiene emocionado en todo momento.
Consigue hacer que adores a los personajes, que los hagas de tu propia familia, y que comprendas sus emociones, miedos, penas y alegrías.

La historia, en resumen, cuenta la vida de un hombre que lleva el negocio de su padre, un restaurante.
Su madre ha caido en la enfermedad de alzeimer, y está ingresada en una residencia donde la puedan cuidar.

Sus padres están enamorados, y él le ha dado a ella todo lo que ha podido, excepto en casarse por la Iglesia, por lo que decide darle ese regalo al final de su vida.

Esto sería un resumen muy resumido de lo que es esta obra de arte. Te hace reflexionar sobre qué es el verdadero amor, sobre las cosas que merecen la pena en la vida, y sobre como hay que vivirla.
Esta película te mantendrá con un nudo en el estómago y una lágrima en la mejilla durante sus dos horas de duración.

Geniales las interpretaciones de todos sus actores, demostrando que no hace falta un gran prespuesto para contar una gran historia.

Memories of Murder

2006-03-18T14:44:00.000+01:00

Hace tiempo que tenía pendiente esta película coreana de Bong Joong-Ho (Antartic Journal)
En la provincia de Gyunggi en la década de los 80 aparece el cuerpo de una chica violada y asesinada brutalmente. Los 2 detectives asignados al caso (Song Kang-ho y Kim Sang-Kyung) son incapaces de dar con el asesino, con lo que el miedo se va apoderando de la población.

Basada en hechos reales, Joong-Ho nos muestra una película con un ritmo impecable en el que se mezcla la parte cómica por parte de los detectives y el drama y un suspense de gran nivel en las escenas de los asesinatos, momentos rodados con gran tensión y maestría. Todos los actores están a un nivel altísimo, sobre todo Kang-Ho, sobre el que recae casi todo el peso, el cual interpreta a un detective algo neurótico que es capaz de hacer cualquier cosa para terminar con un caso. Mención especial para la preciosa fotografía, sobre todo la usada en los campos donde ocurren los asesinatos y alrededores. La música de Iwashiro Taro acompaña a la perfección durante toda la película.

Como dato anecdótico, resulta curioso ver cómo en Corea las recreaciones de los crímenes son realizadas por los propios criminales una vez arrestados en la misma escena del crimen. Se ve aquí, y también en Simphathy for Lady Vengeance.

Aquí en España se ha editado en DVD con el título de "Crónicas de Un Asesino en Serie". Muy recomendable para todo el mundo.

Nota: 9.5

Arroba Love Punto Com

2006-02-16T12:00:00.000+01:00

El mundo de internet es muy extenso. Pero a veces resulta demasiado pequeño. Y muy sorprendente.
Jeff, fotógrafo profesional de 32 años concierta una cita con Haley, una chica de 14 a través de la red para conocerse en persona. Ella se sorprende de la edad de él, y él se sorprende de la gran madurez que posee ella pese a su corta edad. Comienza la fase de “coqueteo”... Yo te invito a un café; ahora a un pastelito; ¿Vamos a mi casa?
Y comienza la pesadilla.

A partir de este momento nos encontramos con la situación de “cazador cazado”, con escenas que nos dejarán sentados en nuestros asientos, un final que algunos tacharán de tramposo, pero que el aquí firmante ve bastante correcto, y con un duelo interpretativo entre ambos sublime, que ganará ella de calle (Ellen Page), pese a la buena interpretación de él (Patrick Wilson).
El ritmo de la película es bastante movido, y pese a tener cierta estética videoclipera (poco pero lo tiene) no desentona para nada con lo que nos está contando el director.

David Slade, director proveniente del mundo del videoclip, y novel en el mundo del largometraje, nos ha dejado una historia de las que difícilmente nos olvidaremos a corto plazo. Dirigida de manera impecable, y contada de la mejor manera posible: directa y sin tapujos. Gracias a esto, consiguió ser el centro de atención del pasado Festival de Sitges, ganando los premios a mejor Película, mejor Guión, y Premio del Público.

Teniendo en cuenta los tiempos que corren en la actualidad, en las que los pedófilos tienen su mina de oro particular en internet, esta película no quedará exenta de polémica desde el mismo momento en el que se estrene. Esperemos que no se le juzgue a la misma por algo que no es, y sí por su calidad cinematográfica.

Nota: 9.5

Irreversible

2006-01-24T22:40:00.000+01:00

Estamos ante una de las películas más duras que jamás he visto. Duras en violencia, violencia excesivamente real. Pero bueno, empecemos por el principio (¿o por el final?).

¿Os gustó Memento? Si la respuesta es sí, puede que os guste esta película. Ésta tambien está contada de la misma forma, es decir, empezamos con el final, y llegamos hasta el principio de la historia. Creo que esta forma de contar una historia es genial, porque ante historias que contadas de la manera tradicional serían de lo más normales, se consigue historias que sorprende con su final (principio).

En esta película es aún más extremista en este sentido que Memento, ya que incluso el comienzo de la película es con los créditos finales.

Total, contemos algo de la película. Es una historia de venganza, que empieza (termina) con el brutal asesinato (pero brutal brutal, quizás una de las imágenes más dura y realistas que he visto) de alguien que había violado a la novia de su asesino (o al menos eso cree él). El comienzo es mareante en todos los sentidos. Muchísimo movimiento de cámara, no se queda quieta, y llega incluso a agobiar y despistar. La primera parte de la película es, digamos, difícil de ver, tanto por lo comentado de lo mareante de la cámara, como por las imágenes tan duras que se ven. De hecho, se ve la secuencia por la que tristemente se ha hecho famosa la película: la violación, de 8 minutos reales de duración, de Monica Belucci, la cual sale en esta película (preciosa, por cierto). Esta violacion es de un extremo de dureza y realismo que llega a impresionar, violentar, y, sobre todo, asquear. Mucha gente ante esta escena se ha salido de la sala. Pero en mi opinión, con esta escena es precisamente lo que quieren que sintamos el autor de la cinta: asco. Asco y ansia de venganza. Quiere que nos pongamos en la piel del protagonista, que comprendamos su rabia e impotencia.

Curioso la inflexión narrativa que provoca esta violación, siendo, lógicamente, la contraria a una película "normal", tendiendo desde entonces hacia una historia tranquila, con la cámara mucho más quietecita.

En definitiva, es una película francesa dirigida por Gaspar Noé en 2002, y con Monica Belucci como la actriz más conocida por el gran público. No apta para estómagos sensibles, es una película para pensar en lo que el tiempo hace con nuestras vidas.

El tiempo lo destruye todo.

X-Men 3 - Mutants Are Back!!

2006-01-24T11:20:00.000+01:00

Tras las espantadas de Brian Singer a Superman Return, y de sus primer sustituto, Mathew Vaughn, parece que por fin el proyecto que tomó finalmente Brett Ratner (Dragón Rojo)toma forma... Y de qué manera!! Las primeras fotos oficiales ya van saliendo, cada vez con más asiduidad. Ahí os dejo unas pocas. Seguro que os gustan (bueno, la del Juggernaut no.. xD):

Carretera Perdida

2006-01-22T09:40:00.000+01:00

De nuevo nos encontramos ante David Lynch. Y yo que creía que lo más raro que había hecho este hombre era "Mulholland Drive", pero al encontrarme con esta película empecé a tener dudas.
Esta es otra historia que comienza de la forma más normal del mundo, y ni Dios sabe como acaba.

Todo comienza cuando a un músico de Jazz empiezan a tener llamadas extrañas y a recibir cintas en las que salen su propia casa. Este músico de Jazz tiene una vida aburrida, la cual solo puede llenar con música, que es cuando vemos a este hombre con pasión. En cambio, con su mujer no se ve nada de eso, todo lo contrario, monotonía, pocas palabras entre ellos, nada.

Hay cosas extrañas en todo, como una llamada al telefonillo donde le dicen "Dick Laurent ha muerto", no conociendo él a ningún Dick Laurent. Después, en una fiesta, un extraño personaje de piel pálida le dice que le conoce, y que él ha estado en su casa, diciendo que está allí ahora mismo. Llama a su casa, y lo coge este personaje. Dice ser amigo de Dick Laurent.

Las cintas se van haciendo más comunes, y cada vez más intimas, entrando en su casa. Hasta que ve una cinta donde matan a su mujer, lo cual termina siendo cierto, y termina siendo él culpable y condenado a cadena perpetua.

Pero a partir de ahí es cuando la cosa se vuelve aún más extraña. Un día, los carceleros miran en la celda de este músico, y ven, en su mayor asombro, que no está él, si no otra persona, totalmente diferente, y que no debería de estar ahi.

Entonces empezamos a observar la vida de este hombre, un joven mecánico que tiene una aparente vida normal, con su novia, y que nada tiene que ver con Madison (nuestro músico de Jazz), hasta que entra en el taller un tipo con pinta de mafioso llamado Dick Laurent.

A partir de ahí la cosa empieza a desmadrarse, a no saber en la vida de quien se está, a no saber porque vemos de nuevo a la mujer de Madison, ahora siendo rubia (antes era morena) y novia de Dick Laurent, y engañando a éste con el mecánico.

Todo entra en un tunel de turbulencias, en un cúmulo de paranoias de las que no sabemos ni qué ni por qué. Y seguramente no tenga ninguna sentido, y sea el retorcido cerebro de una mente perturbada como es la de Lynch ...

¿O quizás todo encaje?

Os aconsejos que veais la película y opineis vosotros mismos.

La Venganza es un Plato que se Sirve Frío...

2006-01-20T23:55:00.000+01:00

Park Chan Wook presentó al mundo su trilogía sobre la venganza en el 2002 con la fantástica Sympathy for Mr. Vengeance. Un año después, sorprendió a propios y extraños con esa obra de arte que es Oldboy, consiguiendo el Premio Especial del Jurado en el festival de Cannes y los de Mejor Película en el de Sitges.

Ahora nos presenta el colofón a esta trilogía tan característica. Symphaty for Lady Vengeance (Chinjeolhan geumjassi) no llega al nivel de su predecesora, pero se mantiene a un nivel altísimo igualmente.
Esta película nos muestra a Lee Geum-Ja (interpretada por Lee Yeong-ae), una mujer que ha pasado sus últimos 13 años en la cárcel, condenada por el secuestro y posterior asesinato de un niño. Una vez libre, su única obsesión será la venganza. ¿Por qué? ¿Sobre quién? Esas preguntas nos las iremos planteando, e iremos dudando de la culpabilidad o no de la protagonista, y sobre todo, de los motivos que la llevan en esta búsqueda tan frenética. Como en las 2 entregas anteriores, hay momentos realmente duros, que algunos tachan de “violencia gratuíta”, pero que en realidad lo que nos lleva es a una reflexión sobre los actos a los que puede ser empujado el ser humano cuando es llevado a ciertos extremos. Lo que sí está claro es que esta película no dejará indiferente a ningún espectador. Jo-Yeong-wook se vuelve a encargar de la banda sonora, la cual no llega a ser tan potente y versátil como la de Oldboy, pero cumple a la perfección con la película. Si hubiera que ponerle alguna pega sería que está compuesta alrededor del tema principal cantado por la protagonista, lo cual puede resultar algo repetitivo.

Resumiendo que es gerundio. Un gran colofón para una gran trilogía. Impaciente esperaremos a esa edición del DVD coreano, con un montaje que va pasando del color al B/N progresivamente conforme avanza la película. Y por supuesto, habrá que estar muy atentos al próximo proyecto de este interesantísimo director.

Globos de oro

2006-01-20T13:02:00.000+01:00

Retomo el blog con algunas novedades. He decidido no solo hacer críticas de películas, si no a hacer observaciones sobre este mundo, y todo lo que le rodea. Lógicamente, como no puede ser menos con el espíritu de este joven blog, todo totalmente subjetivo.

Como primera "noticia", y se que hace de ésto unos días, y que no seré nada original, os pongo los ganadores de los glogos de oro de este año:

Best Film - Brokeback Mountain
Best Actor - Philip Seymour Hoffman, Capote
Best Actress - Felicity Huffman, Transamerica
Best Film, Comedy/Musical - Walk the Line
Best Actor - Musical/Comedy - Joaquin Phoenix, Walk the Line
Best Director -- Ang Lee
Best Song -- "A Love That Will Never Grow Old" -- "Brokeback Mountain"
Best Score -- Memoirs of a Geisha, John Williams
Best Foreign Film -- Paradise Now
Best Screenplay - Brokeback Mountain
Best Actress Musical/Comedy - Reese Witherspoon, Walk the Line
Best Supporting Actor - George Clooney
Best Supporting Actress - Rachel Weisz

Como se puede observar, Brokeback Mountain es la triunfadora, y parece ser que lo será también en los oscars. Habrá que verla (y criticarla ;)).

Por cierto, hay que ver como nos ha crecido esa niña que susurraba a los caballos. Hay algo en ella que me llama especialmente la atención...¿que será, será?

Aquí un curioso video de un periodista que quería comprobar que de verdad existen unos globos de oro...¡Yo también lo quiero comprobar!

Dos vidas en un instante

2005-12-21T22:19:00.000+01:00

Para los que no me conozcaís, deciros que no me gusta nada de nada las películas románticas. Me parecen todas iguales:

- Chico conoce a chica.
- A chica no le gusta chico.
- Chico consigue enamorar a chica (seguramente haciendo una apuesta con alguien).
- Chica se entera de algo malo del chico (seguramente de que era parte de una apuesta).
- Chico hace algo bueno al final, con lo que la chica vuelve con él.

Esta película, en un principio, puede tener toda la pinta de ser de este tipo de película. Pero no. De hecho, se ve muy pronto que esta película es diferente. La protagonista, Helen Quilley (Gwyneth Paltrow) está pasando un mal día, ya que en su trabajo la despiden. Al ir a coger el matro para volver a casa, se tropieza con una niña, y pierde el metro....¿o no? Pues puede que no, porque...¿y si no hubiera perdido ese metro?

Entonces la historia se divide en dos ¿y si? , en el que vamos viendo ambas opciones de forma intercalada.

Al coger el metro, aunque parece que el día iría mejor, al llegar a casita, pilla su novio liado con otro, cosa que pone fin a la relación. Mientras, al perder el metro, tiene que salir a coger un taxi, pero antes de ésto, le intentan robar y le dan un golpe. Por culpa de ésto, llega más tarde a casita y su querido novio ya había terminado la faena.

Y así va transcurriendo esta agradable película, viendo como le iría la vida en un caso o en el otro.

La película tiene un trasfondo quizás no visto a primera vista. Es el típico problema de que una mínima decisión puede afectar al resto de nuestra vida. Y nunca se puede saber si para bien o para mal, porque esa decisión puede depender de la siguiente, y así sucesivamente.

Una bonita historia, con un curioso final, en el que uno puede ver que lo que parecía un destino ideal, puede no serlo, y viceversa.

Recomendable para pasar la tarde, sobre todo con la novia.

Asesinos natos

2005-12-19T08:22:00.000+01:00

Película totalmente experimental de Oliver Stone en lo que parece un banco de pruebas de este director sobre diferentes técnicas cinematográficas extrañas.

La película trata de una pareja de asesinos, en plan Bonnie & Clyde pero en modo sádicos, los cuales disfrutan matando, siempre dejando uno vivo para que cuente su historia y sean famosos. Dos asesinos sin escrúpulos los cuales solo sienten amor entre ellos.

Está interpretada ante todo por un magnífico Woody Harrelson, que cada papel que hace es mejor que el anterior. Increible su estética con esas gafitas redondeadas a lo Lennon, y el pelo recogido en una coleta.

Juliette Lewis está perfecta en esta película, presentando en momentos su parte tierna e inocente, y en otros su lado más macabro y loco.

También aparece Tommy Lee Jones, como un policía algo raro y exagerado.

El film es un intento de crítica, más que a la violencia, a la televisión, la cual solo busca el morbo, dando igual las vidas que haya en juego. Los dos asesinos se hacen famosos gracias a la televisión, y cuando estos son atrapados, un periodista, Robert Downey Jr (que está más loco que los propios asesinos) quiere hacerle una entrevista desde la cárcel para que cuenten que sienten al matar.

Por supuesto, la entrevista se complica, y pasa lo que pasa.

La película es difícil de digerir, es muy rara, como ya he dicho, muy experimental, incluso hay una parte en la que se pone en plan telecomedia de los 70-80, pero con un padre que abusa sexualmente de su hija, una esposa-felpudo, y un niño atormentado. Grande las risas enlatadas cuando dice "Tu te callas niño, que si no fuera porque tu padre se creía que era el cuarto de tu hermana, tú no hubieras nacido".

En definitiva, una película que a pocos gustará, aunque a mi en el fondo si me ha gustado por su originalidad. Aunque ni al propio Tarantino, que firma el guión, le gustó...de hecho quiso que se quitara su nombre de los créditos.

Lo dicho, verla si teneis un ratito, con la mente muy abierta, y sin esperar una buena historia, si no una forma original de contarla.

Sospechosos Habituales

2005-12-16T23:13:00.000+01:00

Esto es a lo que podría llamarse una película bien hecha. Pese a algunos altibajos en que quizás algunos momentos se hagan algo pesadillos (pocos, eso sí), la película es un perfecto puzzle en el cual al final todas las piezas encajan.

Tiene un buen elenco de actores, con unos buenos guiones, y una buena historia. Incluso está bien dirigida!

La historia, a grandes rasgos, es la de 5 ladrones que, tras una ilegal retención por parte de la policía, se aunan en su afán de dar un buen golpe. Pero ese golpe acaba mal, muriendo todos en la explosión de un barco. Bueno, todos no, excepto el tullido de Kevin Specy, que hace un verdadero papelón, algo nada extraño en el que es uno de los mejores actores del mundo.

Este superviviente se encarga durante la película de explicarle a la policía que ha pasado, habándole de un asesino turco, mitad mito, mitad demonio.
Este asesino es temido hasta por los asesinos, contándose historias sobre él terribles, y no sobreviviendo nadie que se cruce en su camino. Pero nadie jamás le ha visto.

Película genial, que merece una segunda revisión, y que no defraudará a nadie (si es que hay alguien aún que no lo haya visto.

El mejor truco realizado por el diablo fue convencer al mundo de que no existía.

Operación SwordFish

2005-12-15T22:53:00.000+01:00

Película con un comienzo prometedor para terminar resultando un bodrio. En grandes rasgos, esta película va de hackers informáticos (por supuesto, cachas, guaperas y vacilones al máximo....vamos, como todos los hackers) que se ven involucrado con un terrorista mata-terroristas sin querer queriendo.

Al ver este tipo de películas que se involucran en el mundo de la informática yo me pregunto...¿para qué hablas de lo que no sabes? Es que me hace mucha gracia estas peliculillas, que empiezan a meter palabrejas informática dichas muy rápidamente y con mucha seguridad por los actores, y que son verdaderas patadas al diccionario informático.

Y no solo eso, además usan interfaces tridimensionales con supergráficos, en el que para hackear un servidor de un banco, se representa por cajitas tridimensionales uniendose a una extraña estructura futurista...¿pero esto que es? ¿no saben que un verdadero hacker solo usa el modo texto de una máquina unix? Si es que...que daño hace las películas a este mundillo.

En cuanto a las actuaciones, puff, mucho actor con renombre, pero poca chicha. Bueno, chicha la de la oscarizada Berry, que no he visto la película por la que se ganó dicho oscar, pero seguro que por ésta no le daban ni un bote de colonia nenuco. Lo único destacable que hace es enseñar las tetas, de una forma totalmente gratuita, pero oye, bonitas son.

El señor Jackman, o sea, el señor Lobezno, va encasillándose a pasos agigantados, haciendo bodrio tras bodrio.

¿Y que decir de Travolta? Pues que Tarantino lo sacó de la miseria, y él se quiere dedicar a explotar ese papel una y otra vez.

Otra cosa curiosa es los "homenajes" a Matrix, en esa camara giratoria del principio (muy bonita, eso si), y esa música totalmente copiada, pero muy mal utilizada.

Total, por si no os habia quedado claro, no me ha gustado nada de nada.

Big Fish

2005-12-14T20:13:00.000+01:00

Esta película es Tim Burton en estado puro. Es fantasía, es color, es mágia, es un cuento maravilloso contado por el mejor cuentacuentos.

Me impresionó mucho esta película, no tuve parpadear en toda la película. Creo que todos nos podemos sentir identificados, en cuando nuestro padre nos cuenta batallitas, que cuando pequeños nos parecían impresionantes, y cuando mayores estamos hartos de escucharlos.

La historia nos cuenta como un padre va contando a su hijo desde la infancia historias de su vida, exagerandolos al máximo, y repitiendolos uno y otra vez a todo elmundo. Este niño crece, y se da cuenta de que estas historias en realidad no pasaron (o eso cree él), y que su padre sigue contándolas como verdaderas.

El colmo llega cuando en su boda vuelve a contar la misma historia de cuando nació él, y pescó el gran pez. Por culpa de esto se separan y se dejan de hablar durante 3 años, hasta que su padre cae enfermo, y vuelven a visitarlo.

Entonces comienza toda la magia de Burton, recreandonos todas las historias del padre, con una poesia cinematográfica que cautiva al espectador.

Quizás durante la película haya algún altibajo, pero todo queda en nada al ver la forma en la que está contada la película. Son historias de siempre, con todo tipo de personajes, desde siamesas vietmanitas a un gigante bonachon.

Esta película no se puede explicar, es imposible transmitir toda la mágia. Solo decir que tiene uno de los finales más bonitos jamás vistos en una pantalla de cine, en la que una lágrima se posa en mis ojos, y un nudo en mi estómago.

Si quereís ver una película que os emocione, no podeis dejar de ver Big Fish.

Mulholland Drive

2005-12-13T20:35:00.000+01:00

Sin lugar a dudas, es la película más extraña con la que me he topado en mi vida. Yo era un ignorante del mundo de David Lynch, era lo primero que veía de él, y no iba preparado para semejante aventura.

Todo empieza como una película normal. Una chica que va en una limosina tienen un accidente con otro coche, que no es tan accidente, ya que los ocupantes del otro vehículo se bajan, e intentan matarla. No lo consiguen, pero se lleva un golpe y pierde la memoria.
Al despertar, sin saber donde está, llega hasta una casa y se esconde en ella. A su vez, una chica llega a la ciudad, dispuesta a ser una estrella de cine. La casa donde se habia escondido la chica sin memoria es donde ella va a vivir, casa de su tia, la cual está de viaje.

La chica nueva en la ciudad (Betty) al llegar, descubre a la chica sin memoria. En vez de asustarse, se hacen amigas, y Betty intenta averiguar quien es ella. Ambas se hacen muy amigas (pero mucho mucho, eh!) e investigan el pasado de Camilla (asi se hace llamar la chica, por un cartel que ve en casa de Betty).

Parece una película más de suspense y thirller, con oscuros pasados, asesinos malos malosos y protas buenas y santas. Pues no! La película poco a poco se va complicando, pasan cosas que tú dices "qué!!!", y que cada vez vas comprendiendo menos.

Paralela a la historia principal, Lynch intercala otras historias paralelas, y que en un principio nunca llegan a unirse, y que te llevas preguntando toda la película que qué tienen que ver.

No os preocupeis, aunque os cuente el final de la película, no os ibais a enterar de nada, al igual que yo cuando la terminé de ver. Porque llega un momento, en el cual la película da un giro impresionante, y nada de lo que has visto durante las dos horas anteriores parece tener sentido, ¿o no tiene sentido lo que estás viendo ahora?

Lo interesante de este film es que, aunque no te hayas enterado de nada, sabes que es una buena película. No puedes dejar de pensar en ella, en su significado, en como atar cabos, y darle sentido a la película. Yo estuve buscando y buscando informaciones por internet, haber si había alguien en el mundo que la haya entendido, y si, encontré, y me quedé alucinado con la explicación, porque en una sola frase se le da sentido a tooooda la película.

No os voy a contar, por supuesto, su significado. Lo bonito de esta película es verla sin tener ni idea, y una vez vista y entendida, volverla a ver, viendo como lo que antes parecía un auténtico caos, no es más que un puzzle que tienes que montar.

Matrix

2005-12-12T22:41:00.000+01:00

Para los que me conozcan, ya sabía que empezaría con esta película. Sin duda es la película que más me ha marcado. Quizás no tenga las mejores actuaciones, quizás no tenga el mejor guión, quizás no tenga la mejor dirección, pero desde que la ví mi visión del cine cambió completamente.

Aún recuerdo cuando veía en los programas de cine de turno (por aquel entonces internet no es lo que es hoy) las imágenes de esa nueva película que estaba rasando en los estados juntitos (USA). Yo la veía emobobado, y no dudé ni un momento de que tenía que ir a verla.

En la primera media hora de película, estuve mareado y despistado. No me enteraba de nada, todo el mundo hablando de Matrix, a un tio le llama otro tio y ambos se conocen, pero no se conocen, y ese tal Morfeo parece que lo ve todo. Y yo que sigo sin enterarme. Le pasan cosas a este hombre llamado Neo, pero al ratito se despierta de nuevo en su cama. ¿Ha pasado de verdad o ha sido sueño? Estamos tan perdidos como el protagonista.

Todo cambia en el mismo momento en el que conoce personalmente al señor Morfeo, y a la vez que le empieza explicar a nuestro Neo todo el rollo de que es Matrix, yo me voy pegando más y más a la pantalla. Después la pastillita, y ala, a flipar.

Las cosas a partir de aquí empiezan a acelerarse, empiezan a pasar muchas cosas, empezamos a enterarnos del tinglado montado por esas dichosas máquinitas rebeldes. Y al igual que Neo, nos mareamos.

El resto es simplemente espectacular. Se empiezan a ver los mejores efectos especiales jamás vistos en una pantalla de cine. Creo que no cerré los ojos en el resto de la película. Y entenderme bien, los mejores efectos especiales bien utilizados. Ninguno canta, todos, en mi opinión, están perfectamente utilizados. Utilizados para explicar lo que necesita explicar. Explicar que las leyes puestas en ese mundo virtual son asi al azar, que podrían ser otras. Y Neo, poco a poco, "empieza a creer". A creer que es posible lo que él quiera creer. Nada es imposible.

Entiendo por esto que es una bonita, preciosa alegoria de lo que deberíamos pensar de la vida real, que nada es imposible, que podemos romper los grilletes que nos pone este mundo, esta sociedad.

Matrix es, por tanto, mucho más que unos efectos especiales bonitos, y un guaperas dando saltos y patadas. Matrix tiene una filosofía escondida, aunque no tan escondida para quien lo quiera ver, que nos hace pensar.

Wellcome, to the Real World

2005-12-12T19:58:00.000+01:00

Bienvenidos a tod@s.

Hoy quiero inagurar este nuevo blog. En él, lo único que voy a hacer es criticar, de forma completamente subjetiva, las películas que he visto, que veo, y que veré.

Recarco lo de subjetivo, que creo que queda bien claro en el título del blog, ya que dependerá de mis gustos, de si un actor me cae mal o me cae bien, de si un género me gusta o no me gusta.

Agradeceré vuestros comentarios, siempre con respeto, que quizás hagan cambiar alguna de mis críticas sobre alguna película, para bien o para mal.

Así que...bienvenido a mi mundo.